Aktuelle Ausstellungen Kunst in Berliner Museen

Von den ausgestellten Fotografinnen selbst initiiert und bereits durch New York getourt: Die Ausstellung "Close Enough. Perspectives by Women Photographers of Magnum" im C/O Berlin zeigt eine Bandbreite von Fotografien von Frauen, die sich mit dem Thema der Nähe in der Fotografie auseinandersetzen. Die unterschiedlichen Herangehensweisen der Fotografinnen umfassen die Vielseitigkeit der Auslegung von Nähe: Selbstermächtigung,  Körperlichkeit, räumliche Entfernungen, Vertrautheit, Machtverhältnisse, Lebensrealitäten oder Zugehörigkeit. Damit stellt die Ausstellung nicht zuletzt das bekannte Zitat des Kriegsfotografen Robert Capa infrage, der mit dem Satz „If your pictures aren’t good enough you’re not close enough“ im Kontext der Kriegsfotografie räumliche Nähe als Garant für ein gutes Foto manifestierte. Der Nähe-Begriff wird bewusst durch die Auswahl der Fotografien erweitert - und das Capa-Zitat hinterfragt. Begleitet werden die Arbeiten von Kommentaren der beteiligten Fotografinnen, die in ihren Texten ihre fotografischen Arbeiten reflektieren, außerdem wurde eigens für die Ausstellung ein Audioguide produziert.

C/O Berlin | 
Hardenbergstraße 22–24 | 10623 Berlin-CharlottenburgClose Enough. Perspectives by Women Photographers of Magnum
27. September 2025 bis 28. Januar 2026 | Täglich 11-20 Uhr

In dieser Ausstellung kommen die ganz großen Namen der jüngeren Kunstgeschichte zusammen: Angefangen bei Goya, den Anfängen der Moderne mit Courbet, weiter zu den französischen Impressionisten wie Monet, Renoir, Kubisten und Fauvisten wie Picasso und Matisse bis hin zur zeitgenössischen Kunst Katharina Grosses. Die Alte Nationalgalerie stellt eine der bedeutendsten deutschen privaten Kunstsammlungen in einer groß angelegten Ausstellung heraus und präsentiert den vollen Umfang der „Scharf Collection“. Die stilistische Bandbreite dieser herausragenden Sammlung wird seit über vier Sammlergenerationen zusammengetragen und entfaltet eine ganz besondere Vielfältigkeit verschiedener Schwerpunkte der verschiedenen Generationen. Noch bis Mitte Februar können sich Besucherinnen und Besucher in die Sammlerwelten der Familie Scharf begeben, bevor die Ausstellung weiter in den Düsseldorfer Kunstpalast weiterzieht.

Alte Nationalgalerie  | 
Bodestraße 1-3 | 10178 Berlin-MitteThe Scharf Collection. Goya - Monet - Cézanne - Bonnard - Grosse
24.Oktober 2025 bis 15. Februar 2026 | Dienstag bis Sonntag 10-18 Uhr

Was erzählt uns eine Socke mit Lidl-Logo? Oder Klebenägel? Eine Birkin-Bag oder ein „Klassenkampf“-Brettspiel? Die kleinen und großen Dinge, die uns im Alltag umgeben sind nicht nur unsere Begleiter, sondern geben uns Auskunft über unsere verschiedenen sozialen Zugehörigkeiten. Sie geben uns Auskunft über Machtverhältnisse, Lebensstile und Klassismus. Anhand von Modellen von Sozialstrukturen wie einer Klassenpyramide oder Kartoffelgrafik verknüpft die Ausstellung des Werkbundarchivs Theorie mit banalen Alltagsgegenständen – den titelgebenden „Milieudingen“. Auch die Besucher:innen der Ausstellung sollen selbst dazu angeregt werden, über soziale Ungleichheiten und das eigene Klassifizieren nachdenken. Am 4. Januar können Interessierte sich einer kostenfreien Führung durch die Ausstellung anschließen.

Museum der Dinge | 
Leipziger Straße 54 | 10117 Berlin-TiergartenMilieudinge – von Klasse und Geschmack | 19. Juni 2025 bis 2. März 2026
Donnerstag bis Montag 12-19 Uhr

Die USA in der Nachkriegszeit und der schonungslose Blick der Fotografin Diane Arbus: Mit der größten Ausstellung zum Schaffen ihres Werks zeigt der Martin Gropius Bau 454 Fotografien, von denen einige das erste Mal ihren Weg in die Öffentlichkeit finden. Seit den späten 1950er- bis in die frühen 1970er Jahre trieb sich Diane Arbus vorrangig in New York rum und fotografierte jegliche Menschen, die sie vor die Linse bekam. Neben Intellektuellen wie der großen Susan Sontag oder Stars wie James Brown waren es vor allem Menschen, die am „Rande der Gesellschaft“ standen. Prostituierte, Alte, Junge, Dicke, Dünne, Zirkuskünstler*innen, Paarkonstellationen, Außenseiter. Mit ihrem Blick für das Exzentrische hinterfragte sie gleichermaßen Gesellschaftsnormen wie Grenzen von Ästhetik und gilt nicht umsonst bis heute als eine der einflussreichsten Visionärinnen in der Fotogeschichte. Vielleicht, um diese Grenzen einer vermeintlichen Normalität zu brechen, arbeitet die Ausstellung weder thematisch noch chronologisch, sondern ist als begehbares Labyrinth konzipiert. Den Besucherinnen und Besuchern der Ausstellung ist es demnach selbst überlassen, Zusammenhänge und, ganz wie es der Ausstellungstitel sagt, „Konstellationen“ herzustellen.

Gropius Bau | 
Niederkirchnerstraße 7 | 10623 Berlin-KreuzbergDiane Arbus: Konstellationen | 16. Oktober 2025 bis 18. Januar 2026
Montag + Mittwoch bis Freitag 12-19 Uhr | Samstag, Sonntag 10-19 Uhr

Wie erlangt man die ewige Seligkeit? Indem man Dada sagt. Wie wird man berühmt? Indem man Dada sagt. Das Spezialgebiet und Ziel der Dadaisten war es eigentlich, jegliche Kunstform zu dekonstruieren. Dass aus der Negation von Kunst mit eben solchen Sätzen des Dada-Manifests nun doch eine ganze Kunstrichtung entstand, ist sicherlich dem revolutionären und provokativen Charakter des Dadaismus zuzuschreiben. Einer jener „Antikünstler“, Raoul Hausmann, experimentierte mit Klang, Performances und Raum. Er collagierte, dekonstruierte, fotografierte und probierte multimedial alles ihm Mögliche aus, um „das Morgen“ zu verwirklichen und gegen Kunstkonventionen jeglicher Art vorzugehen. Auch wenn es Raoul Hausmann als Dadaist womöglich gar nicht so sehr gefallen würde, in einem „konventionellen“ Museum ausgestellt zu werden, so erfreut man sich dieser Tage und noch bis März nächsten Jahres an den breitgefächerten Kunstformen Hausmanns in den Räumen der Berlinischen Galerie. Die Retrospektive zu Raoul Hausmann ermöglicht einen wunderbaren Einblick in das Leben und Œuvre des großen Pioniers der Collage und in die fantastischen Welten des Dadaismus.

Berlinische Galerie | 
Alte Jakobstraße 124-128 | 10696 Berlin-KreuzbergRaoul Hausmann. Vision. Provokation. Dada.
08. November 2025 bis 14. März 2026 | Mittwoch bis Montag 10-18 Uhr

Die Natur ist die beste Lehrmeisterin für ein friedliches Miteinander. Das wussten schon die Pädagog:innen Friedrich Fröbel und Lina Morgenstern, die sich im 19. Jahrhundert (nach einigen Hürden) mit der Idee des Kindergartens durchsetzen konnten. Die Thematik um die Natur beschäftigte auch die wohl berühmteste aller Nonnen, Hildegard von Bingen. Früh wusste sie um die heilsamen Kräfte und die schöpferische Kraft der Natur, auch wenn der Begriff „Natur“ erst im 19. Jahrhundert salonfähig und verbreitet wurde. All diesen Phänomenen und diesem Wissen spürt die groß angelegte Ausstellung „Natur und deutsche Geschichte. Glaube – Biologie – Macht“ nach. In fünf chronologisch angelegten Räumen können die Besucherinnen und Besucher der Schau dem Naturbegriff der deutschen Geschichten nachreisen: Von der Zeit Hildegard von Bingens im 12. Jahrhundert bis zu den Tagebaulandschaften der DDR im 20. Jahrhundert. Wie ideologisch, politisch und historisch variabel die Naturthematik in der deutschen Geschichte verwoben ist, lässt sich anhand der 250 Objekte, darunter eine Riechstation, mit wahrlich allen Sinnen erfahren. Für Familien werden interaktive Führungen angeboten und Kinder können sich mit einem verirrten Wal auf eine Entdeckungsreise entlang des Rheins begeben, um die Naturvorstellungen seit dem Mittelalter kennenzulernen.

Deutsches Historisches Museum  | 
Unter den Linden 2 | 10117 Berlin-MitteNatur und deutsche Geschichte. Glaube – Biologie – Macht
14. November 2025 bis 07. Juni 2026 | Täglich 10 – 18 Uhr

In Potsdam treiben sich seit Ende Oktober Einhörner herum. Zu Besuch aus Oxford, Wien, Florenz, New York, Brüssel, Madrid oder Budapest befinden sich die Tiere in bester internationaler Gesellschaft. In Form von Tapisserien, Gemälden, Skulpturen und Manuskripten oder Graphiken versammeln sich rund 150 Exemplare im Museum Barberini, darunter viele Arbeiten, die nur äußerst selten verliehen werden. Doch was hat es eigentlich seit tausenden von Jahren mit dem Einhorn auf sich? Und warum übt das Tier früher wie heute eine Faszination aus, die nicht nur in Deutschland und Europa, sondern auch in außereuropäischen Kontexten herumgaloppiert? Nicht nur in der Kunst, sondern ebenso in der Medizin und in den Naturwissenschaften hinterlässt das Einhorn seit jeher seine Spuren. Das Potsdamer Museum lädt in dieser thematisch ungewöhnlichen Ausstellung dazu ein, der Symbolik und Geschichte dieses Fabelwesens zu folgen und in die nie alternden Fantasiewelten einzutauchen.

Museum Barberini | 
Alter Markt, Humboldtstraße 5-6 | 14467 PotsdamEinhorn. Das Fabeltier in der Kunst
25. Oktober 2025 bis 1. Februar 2026 | Montag bis Samstag 9-17 Uhr

Stadt versus Land. Glanz versus Elend. Hektik versus Ruhe. Erneuerung versus Tradition. Diesen Ambivalenzen der Moderne, die gewiss noch heute aktuell sind, widmeten sich unter anderem die Künstlerinnen und Künstler der anti-akademischen Bewegung der Berliner Secession. Bekannte Namen wie Walter Leistikow, Karl Hagemeister oder Hans Balluschek warfen sich in das Getümmel der Großstadt, wähnten sich in den Künstlercafés und malten die verschiedensten Gesichter und Milieus, die das Berlin der Jahrhundertwende zu bieten hatte. Doch auch der moderne Kunstschaffende sehnte sich seinerzeit zwischen Zigarettenqualm, Lärm und Elend der Großstadt gelegentlich nach frischer Landluft, Idylle und Erholung in der Natur. Wer mit den Secessionisten sowohl Großstadt- als auch Landluft schnuppern möchte, kann im Bröhan-Museum in die Bildwelten Berlin und Brandenburgs der Jahrhundertwende eintauchen. Das Begleitprogramm zur Ausstellung bietet Interessierten sowohl Malsalons, Familiensonntage als auch die sogenannten „Freitagsführungen“ bei einem Glas Aperitif an.

Bröhan-Museum  | 
Schloßstraße 1a | 14059 Berlin-CharlottenburgHavelluft und Großstadtlichter | 17. Oktober 2025 bis 22. Februar 2026
Dienstag bis Sonntag 11 bis 18 Uhr

Eigentlich sollte im Jahr 2009 die Ubahnlinie 5 weitergebaut werden, die vom Alexanderplatz bis zum Brandenburger Tor und am Roten Rathaus vorbeifährt. Doch tauchten im Januar 2010 bei archäologischen Untersuchungen, ganz unverhofft, seltsame Gegenstände unter der Berliner Erde auf: metallene Verformungen, ein rötlicher Kopf aus Terrakotta, figurale Steingüsse … Unter der Erde, wo womöglich die U5 fahren sollte, wurden nahe des Roten Rathaus insgesamt 16 Skulpturen der Klassischen Moderne geborgen, von denen man glaubte, sie seien seit dem Zweiten Weltkrieg verschollen oder zerstört worden. Die Kunstwerke wurden in den 1940er Jahren aus deutschen Museen von den Nationalsozialisten als „entartet“ beschlagnahmt. Wie genau sie in den einstigen, nahe dem Roten Rathaus gelegenen Keller gerieten, ist bislang ungeklärt. Aus dem Bombenschutt geborgen, wurden die Kunstwerke zunächst wissenschaftlich untersucht und identifiziert. Nachdem die Skulpturen über die letzten 15 Jahre durch Deutschland und das Ausland tourten, kehren sie nun vorerst nach Berlin zurück. Wer an einem Wiedersehen mit dem „Berliner Skulpturenfund“ interessiert ist, oder dem diese Geschichte völlig neu ist, sollte dem PETRI Berlin einen Besuch abstatten. Einem Ort an dem Stadtgeschichte, Archäologie und Kunstgeschichte aufeinandertreffen.

Petri Berlin | 
Gertraudenstraße 8 | 10178 Berlin-MitteBerliner Skulpturenfund - 'Entartete Kunst‘ im Bombenschutt
16. Oktober 2025 bis auf Weiteres | Täglich 11-20 Uhr

Geschichten entstehen im Alltäglichen. Und genau das Alltägliche ist das, was die Fotografin Helga Paris zu DDR-Zeiten einzufangen vermochte. Paris‘ Fotografien zeigen Foto-Serien aus ganzen fünf Jahrzehnten, an denen ihr Blick für das Zwischenmenschliche, für die kleinen Dinge, für das Laute und das Leise deutlich wird. So begleitete sie Jugendliche und Punks ebenso wie Fabrikarbeiterinnen und Partygesellschaften, sie besuchte die Ostberliner Kneipen und streifte durch die neu entstandenen Plattenbauviertel in Hellersdorf. Als Chronistin ostdeutschen Alltags sind Helga Paris‘ Fotografien ein dokumentarisches Zeugnis Ostberlins und der DDR. Vor allem aber sind es stets die Menschen und ihre Lebensrealitäten, für die sich die Autodidaktin interessiert hat. Helga Paris gilt als eine der bedeutendsten Fotografinnen, die in der DDR gelebt und gearbeitet haben. Erstmals nach ihrem Tod sind ihre zahlreichen Werke, darunter auch weniger bekannte Fotografien, im Ausstellungshaus Fotografiska in Berlin-Mitte zu sehen.

Fotografiska | 
Oranienburgerstraße 54 | 10117 Berlin-MitteHelga Paris - für uns | 06. September 2025 bis 25. Januar 2026
Montag bis Sonntag 10-23 Uhr

Im vergangenen Sommer bot der Hamburger Bahnhof mit seiner Reihe "Berlin Beats" und dem langen Open House Wochenende einen fulminanten Auftakt zur Neupräsentation seiner umfangreichen Sammlung Berliner Kunst seit den späten 1980ern Jahren bis in die Gegenwart. Die sich ständig in Wandlung befindliche Schau im Westflügel des Museums zeigt vertraute Hauptwerke neben bisher kaum gezeigten künstlerischen Positionen aus der Kunstmetropole Berlin. Über 60 gezeigte Künstler*innen decken ein weites Feld von Medien ab: Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen, Fotografien und Videos machen diese Präsentation zu einem unvergleichlichen Erlebnis. Mit der Ausstellung bleibt sich der im ehemaligen Grenz-Niemandsland gelegene Hamburger Bahnhof seiner Rolle als Brückenbauer treu: sei es zwischen Ost und West, Jung und Alt oder Kunst und Alltag.

Hamburger Bahnhof  | 
Invalidenstraße 50 | 10557 Berlin-Moabit16. Juni 2023 bis auf Weiteres
Dienstag bis Freitag 10-18 Uhr, Samstag + Sonntag 11-18 Uhr

Beuys is back! In der frisch wiedereröffneten Kleihushalle gibt es nun eine gebündelte Dauerpräsentation der Werke Joseph Beuys aus der Sammlung der Nationalgalerie. Joseph Beuys, jener kontroverse Künster, der mit seinen sozial-utopischen Arbeiten und Performances gesellschaftliche Debatten anstieß, war und ist für immer mit dem Hamburger Bahnhof verbunden, wo Besucher*innen verstreute Großskulpturen wie „Das Ende des 20. Jahrhunderts“ bestaunen konnten. Nun haben sie endlich zusammengefunden im Parcours der Kleihushalle. Begleitet und neu eingeordnet wird der Klassiker Beuys dabei stets von einer Reihe zeitgenössischer Positionen – beginnend mit der New Yorker Künstlerin Naama Tsabaar, deren interaktive Werke nun erstmals in einer größeren Einzelausstellung in Deutschland zu sehen sind. Bereits während des Eröffnungsabends wurden ihre Installationen fleißig vom Publikum bespielt. Das hätte sicherlich auch Beuys gefallen.

Hamburger Bahnhof  | 
Invalidenstraße 50 | 10557 Berlin-Moabit12. April 2024 bis auf Weiteres
Dienstag bis Freitag 10-18 Uhr | Donnerstag 10-20 Uhr | Samstag + Sonntag 11-18 Uhr

Wohl jeder, der in einer Mietswohnung lebt hat einen. Man bringt den Müll raus, trifft den Nachbarn und früher klopfte man dort die Teppiche. Er hört die Lästereien der Nachbarschaft und sieht die schlechte Mülltrennung der Bewohnerinnen und Bewohner: der Hinterhof. Die Ausstellung im Ephraim-Palais in Mitte erzählt die vielfältigen Geschichten der Berliner Hinterhöfe, vom 19. Jahrhundert bis heute, vom Atelierhof bis zum Schulhof. Neben Grafiken und Fotografien, darunter Werke von Hans Balluschek und Heinrich Zille, werden auch Bild- und Tonarbeiten gezeigt, die eigens für die Ausstellung angefertigt wurden. Und auch man selbst kann sich an der Ausstellung beteiligen: Noch bis zum 18. September sind Fotobegeisterte eingeladen, die ganz eigenen Perspektiven auf die Berliner Hinterhöfe aufzunehmen und dem Museum einzusenden, die dann online, und mit etwas Glück sogar in der Sonderausstellung gezeigt werden. So kann man sich neben den vielen Geschichten der Berliner Hinterhöfe auch mit dem eigenen Hof auseinandersetzen und sich vielleicht fragen, wer wohl dort einst die Teppiche geklopft hat?

Museum Ephraim Palais  | 
Poststraße 16 | 10178 Berlin-MitteBerliner Höfe | 18. Juli 2025 bis 18. Januar 2026
Dienstag bis Sonntag 10-18 Uhr

Dort wo man heute zwischen Baustelle und Straßenlärm steht und die Versiegelung von Flächen in Form von Beton bislang ein eher unschönes Ausmaß nimmt, spazierte einst Marlene Dietrich durch die Straßen, um sich neu einkleiden zu lassen. Vielleicht traf sie auf dem Weg zu ihrer Modeschöpferin Erna Becker auf die Bildhauerin René Sintenis, auf den Kunsthändler Paul Cassirer, auf Georg Kolbe oder die zahlreichen anderen Persönlichkeiten der Berliner Kunst- und Kulturelite. Auf dem Areal, das die Berliner heute als Kulturforum kennen, befand sich bis zum Zweiten Weltkrieg mit dem Tiergartenviertel eine der elegantesten Wohn- und Geschäftsgegenden in Berlin. Von den prächtigen Villen und den eleganten Straßenzügen, zeugt heute einzig die Matthäikirche. Von der Modeschöpfung, der Fotografie über Innenarchitektur bis hin zum Kunsthandel vertrat die Nachbarschaft scheinbar die ganze Bandbreite an Intellekt und Kunstsinnigkeit. Im frei zugänglichen Foyer der Kunstbibliothek werden nun die Geschichten von einer versunkenen Welt jener glanzvollen Epoche erzählt. Wer neben den prominenten Bewohnerinnen und Bewohnern auch neue (alte) Köpfe dieser Zeit kennenlernen möchte, wird dort gewiss auf die eine oder andere spannende Persönlichkeit stoßen.

Kunstbibliothek | 
Matthäikirchplatz | 10785 Berlin-TiergartenZeitreise ins alte Tiergartenviertel | 16. Mai 2025 bis 31. Dezember 2028
Montag bis Freitag 9-20 Uhr, Samstag und Sonntag 10-18 Uhr