Aktuelle Ausstellungen Kunst in Berliner Museen

Schon der Titel ist Programm: Der f³ – freiraum für fotografie zeigt ikonische Positionen der Street Photography. 100 Werke aus 90 Jahren, in denen die Form der „Straßenfotografie“ Einzug in die Kunstwelt hält. Mit der Erfindung von Kleinbildkameras wie der Leica war die Fotografie nunmehr mobil, und mit ihr auch die Motivwelten. Große Namen der Fotogeschichte wie Henri Carter-Bresson, Elliot Erwitt, Steve McCurry, Alexander Rodtschenko, William Klein oder Joel Meyerowitz werden um jüngere Positionen wie Matt Stuart oder Julia Baier ergänzt. Sie alle fangen auf verschiedene Art und Weise die titelgebende „Magie der Straße“ ein: Von dynamischen Time Square Ablichtungen, humorvollen Aufnahmen, Studentenunruhen bis hin zu neuen Entdeckungen lädt die Ausstellung alle Fotografieliebhaber und die, die es noch werden wollen ein, die Straßen dieser Welt zu erkunden.

f³ – freiraum für fotografie | 
Prinzessinnenstraße 30/1 | 10969 Berlin-Kreuzberg...Die Magie der Straße | 17. September bis 29. November 2026
Di, Do, Fr, So 10-17 Uhr | Mi, Sa 10-19 Uhr

Ihr Körper dient als Fläche, Schauplatz und Mittel, um Themen wie Gerechtigkeit, Selbstbestimmung oder Gender auf den Tisch zu bringen und zum gesellschaftlichen Handeln aufzurufen. Die in Thüringen geborene Gabriele Stötzer arbeitete in der DDR als Künstlerin im Untergrund, wurde vom Regime verfolgt und 1976 inhaftiert – mit dem Vorwurf der „Staatsverleumdung“. Stötzer begründete die „Künstlerinnengruppe Erfurt“ in den 1980er Jahren. Die Super-8-Filme des feministischen Kollektivs sind Museumsbesucherinnen und -besuchern bereits im labyrinthischen anmutenden Eingang zugegen. In der ersten monografischen Ausstellung zu der Künstlerin werden im Gropius-Bau ihre vielfältige Methoden und Ausdrucksweisen präsentiert: Rund 150 Arbeiten zeigen Stötzers Schaffen, das sich zwischen Malerei, Textilkunst, Film und Fotografie, Performances und Literatur bewegt. Ihr Mut und ihr Werk werden hier erstmals gewürdigt. Die Austellung bietet damit auch einen Einblick in ostdeutsches Kunstschaffen zu DDR-Zeiten.

Gropius Bau | 
Niederkirchnerstraße 7 | 10623 Berlin-Kreuzberg...Dabei sein und nicht schweigen | 19. Juni bis 06. Dezember 2026
Mo, Mi, Do, Fr 12-19 Uhr | Sa + So 10-19 Uhr

Kundige Berlinerinnen und Berliner werden sie kennen: Max Slevogt und Bruno Cassirer. Während Max Slevogt sich als Maler und Illustrator etablieren konnte, war es für Bruno Cassirer das Verlagswesen, in dem er sich einen Namen machte. Die neue Sonderausstellung in der Liebermannvilla am Wannsee eröffnet nun neue Perspektiven auf die beiden Akteure, die in der Kunstwelt Berlins aktiv und gleichermaßen bekannt waren. Die Schau beleuchtet die kreative Verbindung und Zusammenarbeit zwischen Slevogt und Cassirer, die über 30 Jahre währte. Bruno Cassirers Engagement und Einfluss in kulturellen Kreisen ermöglichte Max Slevogt neue Möglichkeiten und Freiräume. Slevogt illustrierte, gleich wie Max Liebermann für Cassirers Verlag und zeichnete leidenschaftlich gern. Gemeinsam erschufen Slevogt und Cassirer neue Dimensionen künstlerischer Buchillustration und prägten so auch den künstlerischen Zeitgeist von damals. Die Ausstellung dürfte besonders für Liebhaber von Zeichnungen sehenswert sein.

Liebermannvilla am Wannsee | 
Colomierstraße 3 | 14109 Berlin-Wannsee...Auf zu neuen Werken! Max Slevogt, Bruno Cassirer und Max Liebermann
03. Oktober 2026 bis 18. Januar 2027 | Mittwoch bis Montag 11-17 Uhr

So manch einer mag architekturblind durch unsere Hauptstadt laufen oder ergötzt sich lieber an den schönen Altbauten, die so mancher Kiez bereithält. Doch auch Bauten der Nachkriegsmoderne prägen das Stadtbild Berlins – und sollten nicht unbeachtet bleiben. Ein Architekt, dessen Gebäude den Ostteil der Stadt prägen ist Josef Kaiser, der vor allem durch seine Kinobauten begeistert, wie dem Kino Kosmos oder dem Kino International. In der Berlinischen Galerie beleuchtet eine monografische Ausstellung das Schaffen des Architekten Josef Kaiser, der in der DDR nicht nur in Berlin, sondern auch in anderen ostdeutschen Städten seine Spuren hinterlassen hat. Anhand des Privatnachlass zeichnet das Museum Josef Kaisers Werk während der Weimarer Zeit, des Nationalsozialismus und der Nachkriegszeit in der DDR nach – eine architektonische wie historische Reise durch mehrere Gesellschaftsordnungen. Die Ausstellung befragt, wie Kaiser die DDR-Architektur prägte und inwiefern er sich im System der DDR zwischen Grenzen, Anpassung aber auch individuellen Ansprüchen bewegte. Bis heute sind Kaisers Bauten in Berlin zu bestaunen, doch das Hintergrundwissen zu ihrem Meister lässt sich in der Berlinischen Galerie nachvollziehen.

Berlinische Galerie | 
Alte Jakobstraße 124-128 | 10696 Berlin-Kreuzberg...Josef Kaiser – Bauen für die DDR
28. August bis 01. Februar 2027 | Mittwoch bis Montag 10-18 Uhr

„Wir müssen liegen, immer liegen” heißt es in Thomas Manns großen Roman „Der Zauberberg“ aus dem Jahr 1924. Er verweist damit auf die Liegekur zur Behandlung von Tuberkulose, die seinerzeit Einzug in den sogenannte Sanatorien und Kurorten hält. Eine besondere Ausstellung im Medizinhistorischen Museum der Charité widmet sich dem genannten Phänomen: dem des Liegens. Denn wer krank ist, sollte liegen. Die Schau geht der Frage nach, wie sich das Wesen, das Sein und die Weltsicht ändern, wenn man krank ist. Anhand der eigenen Sammlung wird die liegende Perspektive beleuchtet. So wird die Weltanschauung um 1900 ebenso beleuchtet wie die AIDS-Aktivist:innen in den 1980er Jahren oder gegenwärtige „Liegend-Demonstrationen“, die auf die postvirale ME/CFS-Erkrankung aufmerksam machen. Auch die Besucherinnen und Besucher sind durch das Design der Ausstellung angehalten, ihre Perspektive durch Beugen, Strecken und variable Blickrichtungen zu verschieben – ein Zusammenspiel aus Kunst, Medizin und vielseitigen Perspektiven, die sich einem besonderem Thema widmen. Die Ausstellung wird am 12. und 13. September 2026 von einem Festival in der Hörsaalruine des Museums begleitet.

Berliner Medizinhistorisches Museum der Charité | 
Virchowweg 17 | 10117 Berlin-Mitte...Horizontal – Das Krankenbett und die Welt im Liegen
29. Mai bis 02. Mai 2027 | Di, Do, Fr, So 10-17 Uhr, Mi, Sa 10-19 Uhr

Fotografien prägen unser Sehen, unseren Blick. Das Visuelle findet einen schnellen Weg in unserer Wahrnehmung. Und doch bleibt der Fotografie nur der zweidimensionale Raum, um etwas abzubilden. Kein Wunder also, dass die Skulpturen-Fotografien aus dem Archiv des Bode-Museums genauer unter die Lupe genommen wurden: Durch Lichtführung, Ausschnitt oder die Perspektive können Bilder inszeniert und Blicke verwehrt oder gelenkt werden – oder aber sie haben den Anspruch die Realität abzubilden. Die rund 60 Fotografien aus dem bislang kaum bekannten Foto-Archiv des Bode-Museums werden in der Ausstellung „Fotografie erzählt Skulptur" in Verbindung mit den Skulpturenbeständen des eigenen Hauses gesetzt. So wird durch die Präsentation der Skulpturen aus dem 11. bis 17. Jahrhundert auch ein dreidimensionaler erfahrbarer Raum geschaffen, welcher mit den Fotografien in einen Dialog tritt. Ein Wechselspiel zwischen Foto und Skulptur. Inwiefern unsere eigene Wahrnehmung durch die Mittel der Fotografie beeinflusst wird, lässt sich noch bis 4. Oktober im Bode-Museum in neun Kapiteln der Ausstellung erfahren. Besucher des Bode-Museums haben außerdem bis zum 4. Oktober die Gelegenheit das Porträt der Bundeskanzlerin a.D. Angela Merkel zu bewundern, das der Künstler Jérémie Queyras geschaffen hat. Anschließend wird es sich in die Kanzlergalerie im Bundeskanzleramt einreihen.

Bode-Museum | 
Am Kupfergraben 3 | 10178 Berlin-Mitte...Fotografie erzählt Skulptur | 16. Juli bis 04. Oktober 2026
Diensag bis Freitag 10-17 Uhr, Samstag + Sonntag 10-18 Uhr

Die ewige Susan Sontag ist zurück in Berlin. Zwar nicht leibhaftig, denn das Leben der Intellektuellen musste zu früh enden, doch eine Ausstellung widmet sich ihrem Leben und Werk. Die Ausstellung, die das Schwule Museum von der Bundeskunsthalle in Bonn übernommen hat, legt einen Schwerpunkt auf Sontags Beobachtungen zu medialen Inszenierungen, die Macht der Bilder und Film- und Bildproduktion. Auch wenn seit Sontags Tod über 20 Jahre vergangen sind, könnten ihre Gedanken, Texte und Analysen zu visuellen Medien kaum aktueller sein – früh erkannte sie den gewaltigen Einfluss auf unsere Gesellschaft. Zahlreiche Fragen, die auch Sontag umtrieben werden in der Ausstellung verhandelt: Was machen wir mit Bilder? Was machen Bilder mit uns? Es geht um Blicke, Wahrnehmung, Rezeption und ganz dem Titel entsprechend um das Sehen und gesehen werden. Außerdem erweitert die Ausstellung Sontags Begegnungen mit der Stadt Berlin.

Schwules Museum | 
Lützowstraße 73 | 10785 Berlin-Tiergarten...Susan Sontag – Sehen und gesehen werden | 12. Juni bis 02. November 2026
Mo, Mi, Fr 12-18 Uhr, Do 12-20 Uhr, Sa 14-19 Uhr, So 14-18 Uhr

Die Innovationen handlicher Kleinbildkameras und schnellere Druckverfahren, Modernisierungen und Innovationen: kein Wunder, dass sich in Berlin bis ins Jahr 1929 hunderte Verlage, Druckereien, Redaktionen und ganze 147 Tageszeitungen etablieren konnten. Für die Berichterstattung und Pressearbeit war diese Zeit revolutionär, denn Presseblätter konnten ihre Berichte nunmehr mit reichlich Fotos bebildern. Die Ausstellung nimmt den neuen Beruf um die Pressefotografie in den Blick, untersucht das Verhältnis zwischen Text, Bild und Berichterstattung. Anhand der Zeitungsstadt Berlin werden ebenso Themen wie freie Meinungsäußerung, Pressefreiheit, Zensur und Instrumentalisierung beleuchtet, die sich in den geschichtsträchtigen Zeiten der Weimarer Zeit, dem Nationalsozialismus und der in Ost- und West geteilten Stadt niederschlagen. Anhand wunderbarer historischer Fotografien, darunter aus dem BPK-Fotoarchiv (Bildagentur für Kunst, Kultur und Geschichte), Zeitungen aus den Beständen der Staatsbibliothek und zeitgenössischen Arbeiten der Fotoagentur „Ostkreuz“ wird so nicht nur die Arbeit von Reporter:innen, Fotograf:innen und der Berichterstattung aufgezeigt, sie bietet Besucherinnen und Besuchern ebenso ein Streifzug durch die Stadt- und Fotogeschichte Berlins.

Stabi Kulturwerk | 
Unter den Linden 8 | 10117 Berlin-Mitte...Im Rhythmus der Großstadt – 100 Jahre Fotografie und Presse in Berlin
12. Juni bis 20. Dezember 2026 | Mittwoch bis Sonntag 10-18 Uhr, Donnerstag 10-20 Uhr

Textilfans, Trachtenfreunde und Geschichtsliebhaber können in den kommenden Monaten eine besonderen Ausstellung im Dahlemer Museum Europäischer Kulturen besuchen. Anhand der handgemachten Kleidung und Trachten donauschwäbischer Frauen wird nicht nur ihre Geschichte ihrer Auswanderung vom späten 17. bis ins 19. Jahrhundert von Deutschland nach Ungarn nachgezeichnet, sondern auch die Prozesse von Krieg, Verfolgung, Nationalismus und Gewalt geschildert. Wie sehr Kleidungsstücke Teil gesellschaftlicher, sozialer und politischer Umbrüche und Strukturen sind, was sie von Emanzipation, ideologischer Vereinnahmung, Rollenzuweisung oder Tradition erzählen, zeigt die Ausstellung, die mit dem Donauschwäbischen Zentralmuseum Ulm und dem Ethnographischen Museum Budapest zusammentat. Wer sich Geschichtsschreibung aus einer anderen (textilen) Richtung nähern will und sich für Kleidergeschichte interessiert, sollte nach Dahlem fahren.

Museum Europäischer Kulturen | 
Arnimallee 25 | 14195 Berlin-Dahlem...Schwerer Stoff. Frauen – Trachten – Lebensgeschichten
14. April 2026 bis 29. März 2027 | Mittwoch bis Freitag 10-17 Uhr, Samstag + Sonntag 11-18 Uhr

Manchmal sind die Holzwürfel geordnet aufgebaut, fast wie Tische oder Ebenen. Manchmal versucht sich jemand an einem Bogen, und manchmal türmen sie sich in die Höhe, um später in einem Haufen zusammenzufallen: Mit den 400 000 Holzwürfeln, die die berühmte Ausstellungshalle im Hamburger Bahnhof überfluten, ist man eine Weile beschäftigt. Denn das besondere dieser Schau ist, dass das Publikum selbst eingeladen ist, an der Ausstellung teilzunehmen. Die Künstlerin und Biennale-Gewinnerin Lina Lapelytė, die aus Litauen stammt, beschäftigt sich neben Performances insbesondere mit kollektiven Gesangsaktionen und Musik. Besuchende können so gleichermaßen wie die Perfomance-Artists die Landschaft der Holzklötze mitgestalten und verändern, sodass der Raum und das Werk sich in einem stetigem Wandel befinden, während Klänge und Gesänge den Ausstellungsbesuch begleiten. Baut man mit den Klötzen herum, entstehen immer wieder neue Formen und Architekturen, während andere weichen müssen. Ein lebendiges Monument für Zeit, Vergänglichkeit, Gemeinschaft und der Frage nach dem, was bleibt und was vergeht. Die Performances finden während der Laufzeit der Ausstellung dienstags, donnerstags, samstags und sonntags von 14 bis 17 Uhr statt.

Hamburger Bahnhof | 
Invalidenstraße 50/51 | 10557 Berlin-Mitte...CHANEL Commission. Lina Lapelytė. We Make Years Out of Hours
01. Mai 2026 bis 10. Januar 2027 | Di bis Fr 10-18 Uhr | Do 10-20 Uhr | Sa + So 11-18 Uhr

Durch so manchen Fund können sich Welten auftun: Im Jahr 2015 öffnete Thomas Struck einen hölzernen Koffer - ungeahnt, was sich dieser beinhalten würde. Sein Vater, Fide Struck war kaufmännischer Angestellter, zeitweise Buchhalter, doch auch stets der Fotografie verbunden. Als er sich um 1932 eine neue Fotoausrüstung zulegte, nahm seine Arbeit vermutlich als freier Fotograf zu. Er streifte samt Kamera im Gepäck durch das Berlin der 1930er Jahre, knipste mal treffsicher, mal nebenher seine Umgebung und dokumentierte ganz nebenbei die Zeitgeschichte Berlins, darunter Fotografien von Arbeitern, Verkäuferinnen und dem geschäftigen Leben der Großstadt. 1941 packte er seine Fotografien und Negative in den besagten Holzkoffer, der erst im Jahr 2015 von seinem Sohn geöffnet wurde. Fide Strucks Vorhaben, seine Aufnahmen wohl vor dem Krieg zu schützen gelang, denn der Holzkoffer überstand den Zweiten Weltkrieg unbeschadet. Die wiedergefundenen Fotografien sind nun in einer Ausstellung im Willy-Brandt-Haus zusehen. Zu zwölf ausgewählten Fotografien haben die Schauspieler:innen Eva Mattes und Ulrich Tukur szenischer Hörbilder eingesprochen, die in der Ausstellung mittels QR-Code zugänglich sind.

Willy-Brandt-Haus | 
Wilhelmstraße 140 | 10963 Berlin-Kreuzberg...Ein Berliner Koffer
05. Juni bis 27. September 2026 | Dienstag bis Sonntag 12-18 Uhr

Abertausende Punkte ziehen sich über ihre Werke, fast wie Ameisenkino auf den Bildschirmen analoger Fernsehgeräte. Nur, dass die Punkte farbig sind, sich zu wunderbaren Bildwelten zusammenfügen und sich eine flimmernde, leuchtende Atmosphäre auf die Werke legt: Kein geringerer als der pointillistischen Maler Paul Signac wusste, wie er Farben und Punkte vereinen konnte, um den höchsten Grad an Leuchtkraft und Harmonie zu erreichen. Durch das Auftragen hunderter feiner Punkte oder kleiner Tupfer gelang es Signac – unter anderem zusammen mit seinem Malerkollegen Georges Seurat – eine neue, postimpressionistische Malweise zu entwickeln, die sich von ihren impressionistischen Vorbildern wie Claude Monet löste. Durchaus komplementär eingesetzt verstärken die geduldig auf der Leinwand aufgetragenen Farbtupfer ihre Leuchtkraft. Rund 30 Gemälde des Pointillisten konnte das Potsdamer Museum Barberini für die große Signac-Schau zusammenstellen. Insgesamt 90 Werke sind zu sehen, die ganz barberinigetreu mit internationalen Leihgaben aus Amsterdam, Paris, Dublin oder Chicago ergänzt werden.

Museum Barberini | 
Alter Markt, Humboldtstraße 5-6 | 14467 Potsdam...Symphonie der Farben. Paul Signac und der Neoimpressionismus
04. Juli bis 11. Oktober 2026 | Montag bis Samstag 9-17 Uhr

Mit dem Kunsthandel der Moderne ist er zweifelsohne verwoben, wie kaum ein Zweiter in Berlin: Paul Cassirer, einer der bekanntesten und engagiertesten Kunsthändler und Verleger für die moderne Kunst wird in der Alten Nationalgalerie eine umfangreiche Ausstellung gewidmet. Cassirer war für seine umtriebige Ausstellungstätigkeit französischer Kunst bekannt, darunter Berühmtheiten wie Vincent Van Gogh, Claude Monet, Auguste Renoir oder Édouard Manet, doch widmete er sich auch weiteren Kunstschaffenden: So pflegte er persönliche Kontakte zum Berliner Urgestein Max Liebermann und schätzte folglich den deutschen Impressionismus, darunter auch Lovis Corinth oder Max Slevogt. Auch experimentellere Wegbereiter wie Edvard Munch, oder junge Avantgardisten wie Ernst Ludwig Kirchner fanden über Paul Cassirer ihren Weg in die Kreise der Kunstkenner. Die Ausstellung präsentiert nicht nur 100 herausragende Werke der klassischen Moderne, sondern zeigt auf, inwiefern Cassirer die deutsche wie die internationale Kulturlandschaft mitgeprägt hat. Nicht umsonst gilt er heute als einer der wichtigsten Kunsthändler seiner Zeit, schließlich verhalf er dem französischen wie deutschen Impressionismus zum Durchbruch

Alte Nationalgalerie  | 
Bodestraße 1-3 | 10178 Berlin-Mitte...Cassirer und der Durchbruch des Impressionismus
22. Mai bis 29. September 2026 | Dienstag bis Sonntag 10-18 Uhr

Wohl keine Zeit war so von Ambivalenzen geprägt wie die Zwischenkriegsjahre in Berlin. Die einst drittgrößte Stadt der Welt trägt zu dieser Zeit das Bild von Glamour, Glanz, Avantgarde und Aufbruch. Im Geiste schweben einem Otto Dix‘ Bildnisse von emanzipierten Frauen mit Monokel, Zigarette und Bubikopf vor, Kirchners flanierende Damen auf dem Potsdamer Platz oder das bekannte Bild der Tänzerin Anita Berber, die mit ihren erotischen Shows und Tänzen zum Inbegriff der femme fatale der 1920er wurde. Doch zeigt auch diese Zeit ihre Schattenseiten, denn dem tradierten Bild der „Goldenen Zwanziger“, das von Konsum, Freiheit, Emanzipation und Vielfalt erzählt, stehen Kriegstraumata, Elend, Armut, Arbeitslosigkeit und Verfall gegenüber. Der Vielschichtigkeit dieser Zeit widmet sich die Neue Nationalgalerie, die wunderbare Werke aus den eigenen Beständen von Lotte Laserstein, Ernst Ludwig Kirchner, George Grosz und Renée Sintenis präsentiert. Ein besonderer Gast aus Stuttgart wird als herausragende Leihgabe in der Ausstellung zu sehen sein: Keine Geringere als das Porträt der Tänzerin Anita Berber, die Otto Dix ganz in Rot verewigte. Das Werk eint die Facetten einer Zeit, die von Glamour, Verfall und Exzess zugleich erzählt. Eine bessere Leihgabe für die Ausstellung hätte man sich kaum wünschen können.

Neue Nationalgalerie  | 
Potsdamer Straße 50 | 10785 Berlin-Mitte...Ruin und Rausch | 25. Juni 2026 bis 3. Januar 2027
Dienstag bis Sonntag 10-18 Uhr, Donnerstag 10-20 Uhr

Endlich ist es soweit, denn den wunderbaren Bauhaus-Fotografinnen wird eine Ausstellung im Museum für Fotografie gewidmet. Um die 300 Fotografien aus dem Sammlungsbestand des Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung zeigen die vielfältigen Motivwelten, mit denen sich experimentierfreudige Fotografinnen wie Marianne Brandt, oder Grit Kallin-Fischer auseinandersetzten. Auch der Titel “Neue Frau – Neues Sehen” begeben sich Besuchende der Ausstellung nicht nur auf eine Reise in die Emanzipationsbestrebungen der Frauen in der Weimarer Zeit, sondern auch auf eine Entdeckungsreise des Neuen Sehens, jener wegweisenden experimentellen Stilrichtung, die sich von konvetionellen Motiven hin zum Perspektiv- und Motivwechsel in der Fotografiegeschichte hinwendet. Wer sonst, als die Schülerinnen- und Schüler der großen Bauhaus Kunstschule testeten die Grenzen der Fotografie aus und bewiesen mit Pioniergeist ihre Freude an der Fotokunst? Von Architektur, Porträts, Stillleben oder neuen experimentellen Formen: Die Fotografien im Museum für Fotografie sind nicht Zeugnis einer bedeutenden Epoche sozio-kultureller, politischer und gesellschaftlicher Veränderungen. Sie spiegeln ebenso den Stil- und Geschmackswandel jener Zeit wider und verweisen auf die emanzipatorischen Gesuche der “Neuen Frau”, die mit dem “Neuen Sehen” den Blick auf Motive veränderte. Ein Anspruch, der bis heute nicht an Aktualität verloren hat.

Museum für Fotografie  | 
Jebensstraße 2 | 10623 Berlin-Charlottenburg...Neue Frau Neues Sehen. Die Bauhaus Fotografinnen
17. April bis 04. Oktober 2026 | Täglich 11-20 Uhr

Eigentlich sollte im Jahr 2009 die Ubahnlinie 5 weitergebaut werden, die vom Alexanderplatz bis zum Brandenburger Tor und am Roten Rathaus vorbeifährt. Doch tauchten im Januar 2010 bei archäologischen Untersuchungen, ganz unverhofft, seltsame Gegenstände unter der Berliner Erde auf: metallene Verformungen, ein rötlicher Kopf aus Terrakotta, figurale Steingüsse … Unter der Erde, wo womöglich die U5 fahren sollte, wurden nahe des Roten Rathaus insgesamt 16 Skulpturen der Klassischen Moderne geborgen, von denen man glaubte, sie seien seit dem Zweiten Weltkrieg verschollen oder zerstört worden. Die Kunstwerke wurden in den 1940er Jahren aus deutschen Museen von den Nationalsozialisten als „entartet“ beschlagnahmt. Wie genau sie in den einstigen, nahe dem Roten Rathaus gelegenen Keller gerieten, ist bislang ungeklärt. Aus dem Bombenschutt geborgen, wurden die Kunstwerke zunächst wissenschaftlich untersucht und identifiziert. Nachdem die Skulpturen über die letzten 15 Jahre durch Deutschland und das Ausland tourten, kehren sie nun vorerst nach Berlin zurück. Wer an einem Wiedersehen mit dem „Berliner Skulpturenfund“ interessiert ist, oder dem diese Geschichte völlig neu ist, sollte dem PETRI Berlin einen Besuch abstatten. Einem Ort an dem Stadtgeschichte, Archäologie und Kunstgeschichte aufeinandertreffen.

Petri Berlin | 
Gertraudenstraße 8 | 10178 Berlin-Mitte...Berliner Skulpturenfund - 'Entartete Kunst‘ im Bombenschutt
16. Oktober 2025 bis auf Weiteres | Täglich 11-20 Uhr

Im vergangenen Sommer bot der Hamburger Bahnhof mit seiner Reihe "Berlin Beats" und dem langen Open House Wochenende einen fulminanten Auftakt zur Neupräsentation seiner umfangreichen Sammlung Berliner Kunst seit den späten 1980ern Jahren bis in die Gegenwart. Die sich ständig in Wandlung befindliche Schau im Westflügel des Museums zeigt vertraute Hauptwerke neben bisher kaum gezeigten künstlerischen Positionen aus der Kunstmetropole Berlin. Über 60 gezeigte Künstler*innen decken ein weites Feld von Medien ab: Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen, Fotografien und Videos machen diese Präsentation zu einem unvergleichlichen Erlebnis. Mit der Ausstellung bleibt sich der im ehemaligen Grenz-Niemandsland gelegene Hamburger Bahnhof seiner Rolle als Brückenbauer treu: sei es zwischen Ost und West, Jung und Alt oder Kunst und Alltag.

Hamburger Bahnhof  | 
Invalidenstraße 50 | 10557 Berlin-Moabit...16. Juni 2023 bis auf Weiteres
Dienstag bis Freitag 10-18 Uhr, Samstag + Sonntag 11-18 Uhr

Beuys is back! In der frisch wiedereröffneten Kleihushalle gibt es nun eine gebündelte Dauerpräsentation der Werke Joseph Beuys aus der Sammlung der Nationalgalerie. Joseph Beuys, jener kontroverse Künster, der mit seinen sozial-utopischen Arbeiten und Performances gesellschaftliche Debatten anstieß, war und ist für immer mit dem Hamburger Bahnhof verbunden, wo Besucher*innen verstreute Großskulpturen wie „Das Ende des 20. Jahrhunderts“ bestaunen konnten. Nun haben sie endlich zusammengefunden im Parcours der Kleihushalle. Begleitet und neu eingeordnet wird der Klassiker Beuys dabei stets von einer Reihe zeitgenössischer Positionen – beginnend mit der New Yorker Künstlerin Naama Tsabaar, deren interaktive Werke nun erstmals in einer größeren Einzelausstellung in Deutschland zu sehen sind. Bereits während des Eröffnungsabends wurden ihre Installationen fleißig vom Publikum bespielt. Das hätte sicherlich auch Beuys gefallen.

Hamburger Bahnhof  | 
Invalidenstraße 50 | 10557 Berlin-Moabit...12. April 2024 bis auf Weiteres
Dienstag bis Freitag 10-18 Uhr | Donnerstag 10-20 Uhr | Samstag + Sonntag 11-18 Uhr

Dort wo man heute zwischen Baustelle und Straßenlärm steht und die Versiegelung von Flächen in Form von Beton bislang ein eher unschönes Ausmaß nimmt, spazierte einst Marlene Dietrich durch die Straßen, um sich neu einkleiden zu lassen. Vielleicht traf sie auf dem Weg zu ihrer Modeschöpferin Erna Becker auf die Bildhauerin René Sintenis, auf den Kunsthändler Paul Cassirer, auf Georg Kolbe oder die zahlreichen anderen Persönlichkeiten der Berliner Kunst- und Kulturelite. Auf dem Areal, das die Berliner heute als Kulturforum kennen, befand sich bis zum Zweiten Weltkrieg mit dem Tiergartenviertel eine der elegantesten Wohn- und Geschäftsgegenden in Berlin. Von den prächtigen Villen und den eleganten Straßenzügen, zeugt heute einzig die Matthäikirche. Von der Modeschöpfung, der Fotografie über Innenarchitektur bis hin zum Kunsthandel vertrat die Nachbarschaft scheinbar die ganze Bandbreite an Intellekt und Kunstsinnigkeit. Im frei zugänglichen Foyer der Kunstbibliothek werden nun die Geschichten von einer versunkenen Welt jener glanzvollen Epoche erzählt. Wer neben den prominenten Bewohnerinnen und Bewohnern auch neue (alte) Köpfe dieser Zeit kennenlernen möchte, wird dort gewiss auf die eine oder andere spannende Persönlichkeit stoßen.

Kunstbibliothek | 
Matthäikirchplatz | 10785 Berlin-Tiergarten...Zeitreise ins alte Tiergartenviertel | 16. Mai 2025 bis 31. Dezember 2028
Montag bis Freitag 9-20 Uhr, Samstag und Sonntag 10-18 Uhr